2024年伊始，原創(chuàng)昆劇《詩宴·唐才子傳》精彩上演，演員謝幕時，“李白”走向觀眾，一句家喻戶曉的唐詩“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”，再次激活觀眾的文化DNA。

推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，近年來，一批聚焦歷史文化名人的新編歷史劇陸續(xù)在江蘇舞臺上演，讓觀眾在歷史和現(xiàn)實的“交匯點(diǎn)”產(chǎn)生心靈共振，傳承穿越千年的精神力量。

挖掘文脈資源，

連接傳統(tǒng)文化與當(dāng)代生活

文藝精品是賡續(xù)中華文脈的重要載體，如何在江蘇豐厚的歷史文化寶庫中萃取精華、汲取能量，創(chuàng)造新時代的舞臺風(fēng)景？近年來，李白、蘇東坡、鄭板橋、張謇等歷史人物陸續(xù)“走到”舞臺中央。

由省演藝集團(tuán)京劇院和國家京劇院共同創(chuàng)排的京劇《張謇》，以飽滿的藝術(shù)形象，深刻昭示了締造南通“中國近代第一城”張謇的家國情懷。

“該劇沒有力圖全面展現(xiàn)張謇波瀾壯闊的一生，也沒有嘗試挖掘他在特定歷史時段里的突出地位，而是聚焦一點(diǎn)、集中一事，濃墨重彩地再現(xiàn)他創(chuàng)辦大生紗廠這一事件。”省藝術(shù)評論學(xué)會秘書長許其兵說。

創(chuàng)辦大生紗廠，不僅是張謇“實業(yè)救國”夢想的實踐原點(diǎn)，也是他一生中最重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，落筆于此，人物弧光盡顯，那么擺在揚(yáng)劇《鄭板橋》編劇羅周面前的則是一道難題。

鄭板橋的詩文、案牘、書畫、評傳、民間故事……反復(fù)閱讀令羅周越來越惶恐：鄭板橋身處的環(huán)境，既無唐之磅礴，也無宋之風(fēng)流，他一生的經(jīng)歷十分平淡，最具戲劇性的“山東放糧”一節(jié)，已被屢屢搬上舞臺，民間故事又失之細(xì)碎，這是個“箭垛式人物”，這戲怎么寫？

                                                          

想要精準(zhǔn)地刻畫這位“揚(yáng)州八怪”之首的人格氣象，編劇必須披荊斬棘開掘出一條新路。“世稱板橋‘詩書畫’三絕，他平生只畫蘭竹石，道是‘世間四美’，為‘四時不謝之蘭、百節(jié)長青之竹、萬古不敗之石、千秋不變之人’。我想，這便是本劇題旨：高潔人格，千秋不變！”羅周說。

去年11月底，《鄭板橋》在北京梅蘭芳大劇院上演，中央文史館館員、首屆中國文藝評論家協(xié)會主席仲呈祥高度評價該劇是新時代一部具有標(biāo)志性的重要新編歷史劇作品，“鄭板橋是中國知識分子的代表，他的人生意境如蘭、如竹、如石，這是中華戲曲的守正創(chuàng)新。”

                                                            

“心里始終要裝著觀眾”，錫劇表演藝術(shù)家周東亮在打造錫劇《蘇東坡》時，最重要的考量，是如何找到傳統(tǒng)文化與當(dāng)代生活的連接點(diǎn)。

元豐三年，蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州，錫劇《蘇東坡》開篇即從這里寫起，帶著觀眾去認(rèn)知感受，文人蘇軾如何成為種地、寫詩的“蘇東坡”。周東亮認(rèn)為，蘇軾“人生如逆旅，我亦是行人”的達(dá)觀態(tài)度可以啟發(fā)當(dāng)代青年，人生路上磨難重重是常態(tài)，只要以輕松愉快的心情面對，就能迎來“柳暗花明又一村”。但是輕松樂觀并非躺平，“蘇軾在被貶的人生中依然筆耕不輟，同時記掛天下民生，他走到哪里都能生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果，綻放出新的火花。”

                                                                

省淮劇團(tuán)創(chuàng)排的淮劇《范公堤》，講述了范仲淹為解海潮之患，克服重重困難全力修堤的故事。當(dāng)主演陳明礦一口氣唱到“誓不背、念不摧，志不渝、心不違，年少誓言不違背，千難萬險志不摧，鍥而不舍、百折不回，不怨不悔、不避不退，不懼不畏、不氣不餒”，16個慷慨激越的“不”字傾瀉而下，將范仲淹韌勁和決心唱到觀眾心里。

省作協(xié)會員董小潭用文字記錄下觀演現(xiàn)場：“掌聲在全場幾十次響起，這中間有感動與喟嘆，坐在我一旁的上海90后女孩告訴我，她竟然三次流下了感佩震撼之淚。”

構(gòu)造審美品格，

“一枝一葉”總關(guān)情

歷史文化名人是一個地方的文化符號，以此為題材的新編歷史劇，在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的過程中，不僅要見歷史、見名人性情，更要展現(xiàn)中華傳統(tǒng)美學(xué)和當(dāng)代審美追求。

                                                                 

“居不可無竹，劇也不可無竹”，錫劇《蘇東坡》舞美設(shè)計倪放在舞臺呈現(xiàn)上做足了“竹”文章。他將一個竹子的斜剖面置于舞臺上方，既是蘇東坡人格與畫品的疊加，代表蘇東坡的精神宇宙，“竹幕”還可以在舞臺上起到分割時空、演繹“戲中戲”等功能性作用。

同樣愛竹的還有鄭板橋。揚(yáng)劇《鄭板橋》緊扣揚(yáng)州園林的審美意象，在舞臺上構(gòu)建了一個“風(fēng)字框”，將石、竹、橋等意象呈現(xiàn)其中，尤其是鄭板橋畫石一幕，巧妙地借燈光處理虛實關(guān)系，呈現(xiàn)獨(dú)特的意境美。

                                                                   

既要呈現(xiàn)歷史氣韻，又要符合現(xiàn)代審美，一個個戲劇空間，是舞臺劇精神世界的外向表達(dá)。而對于服化道具的細(xì)致考證，則引領(lǐng)觀眾走進(jìn)文化的厚重根脈。

昆劇《詩宴·唐才子傳》中，著名詩人“組團(tuán)”而來。李白、杜甫、王維、白居易、賈島究竟什么樣？從服裝上的細(xì)節(jié)可見一斑。“作為山水田園派代表性詩人，王維的服飾設(shè)計上融入了他自己所繪制的《江干雪霽圖》。之所以采用這幅畫，是考慮到與劇情相結(jié)合，《守志》一折中，王維被安祿山拘禁，并強(qiáng)迫其變節(jié)。采用這幅雪景圖，一則是表明王維守志的心境，二則也是以雪來證明王維的氣節(jié)。”服裝造型設(shè)計賴宣吾告訴記者，人物造型設(shè)計最重要的是展現(xiàn)出詩人的氣節(jié)與精神，劇中白居易與劉禹錫的服飾色彩取自于唐三彩，設(shè)計上采用了唐代的團(tuán)花，群體角色和女性角色的設(shè)計則參考了唐俑造型，琵琶女的造型參考了《簪花仕女圖》。

國家一級演員龔隱雷在《詩宴·唐才子傳》中飾演白居易筆下的“琵琶女”。她還特別提到了劇中對于琵琶這個民族樂器的講究。與她之前飾演過的李香君“坐姿豎抱”琵琶不同，唐代為了方便在馬和駱駝上彈奏，琵琶是“橫抱”的。

                                                                   

在新編歷史劇中，語言的準(zhǔn)確“表達(dá)”，往往更加考驗主創(chuàng)的能力，也決定了觀眾能不能抵達(dá)歷史深處。

“我一向要求唱詞風(fēng)格氣質(zhì)與所寫人物之詩文格調(diào)保持一致。寫《鳳凰臺》，我便是李白；寫《第一山》，我便是蘇軾；寫《鄭板橋》，我要潑灑的，便是板橋先生靈魂的水墨。”在撰寫《詩宴·唐才子傳》時，羅周又通讀了杜甫存世的1400多首詩，將其詩歌中的文字元素“掰碎了”融入詞曲，務(wù)使人物曲唱，有杜詩的質(zhì)感。“像這樣的‘笨功夫’，正是我對這些歷史人物的致敬。”羅周說。

當(dāng)代視角，

讓新編歷史劇斑斕多彩

歷史文化名人是一個用之不盡的寶庫，而“當(dāng)代視角”的注入，則讓這些歷史劇呈現(xiàn)出斑斕的時代色彩。

“他者”視角的切入，是《詩宴·唐才子傳》打破時空、情感阻隔的方法。《詩宴·唐才子傳》根據(jù)元人辛文房的同名評傳集改編，以五位唐代詩人李白、杜甫、王維、白居易、賈島的生平軼事、人格光彩、個體詩風(fēng)與時代風(fēng)貌之關(guān)系為題材創(chuàng)作，其中，施夏明一人分飾李白、劉禹錫、李昂、辛文房四角。“說到辛文房就不得不佩服羅周老師的妙筆，她把作者搬入劇中，在作者本人的敘述中，打開詩人們?nèi)松械母吖鈺r刻，這是一種非常有意思的敘事方式。”

                                                                      

穿越歷史，也意味著如何以今人之視角重新審視歷史、展現(xiàn)人物。

                                                                            

南京市越劇團(tuán)青年演員李曉旭，憑借在原創(chuàng)詩韻越劇《鳳凰臺》中扮演李白一角榮膺“梅花獎”。劇中，她大膽創(chuàng)新，將昆曲身段及念白節(jié)奏恰到好處地融入越劇，塑造了舞臺上獨(dú)一無二的越劇李白。而無論是“鄭板橋”的扮演者李政成、“蘇東坡”的扮演者周東亮、“范仲淹”的扮演者陳明礦，還是《詩宴·唐才子傳》中王維、李白的扮演者柯軍、施夏明，他們將對歷史人物的理解與當(dāng)代的心靈相連接，讓觀眾產(chǎn)生超越時空的心意相通和情感共振。

                                                                           

藝術(shù)形式的不斷豐富，讓古老戲曲唱出時代新聲。在保留淮腔淮韻的前提下，《范公堤》融入交響樂增強(qiáng)恢弘氣勢，讓新、老戲迷都耳目一新，拓展了淮劇聲腔藝術(shù)；舞臺呈現(xiàn)融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，既營造厚重、悲壯的氛圍，又不失戲曲的空靈和意境，在現(xiàn)代舞臺上一展古典戲曲魅力。范公的精神在千年的歲月中沉淀、凝結(jié)為寶貴的饋贈，千年范公堤不僅是地理上的大堤，更是精神上的大堤。

新編歷史劇為什么能引發(fā)年輕觀眾的共鳴？在《詩宴·唐才子傳》導(dǎo)演馬俊豐看來，這就是文化的向心力。“從先秦文學(xué)一脈相傳而來的漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清傳奇，都好比電腦C盤里的隱藏文件，最先被建立，偶爾顯示于窗口，默默地維護(hù)著整臺電腦運(yùn)轉(zhuǎn)。”馬俊豐說，就像此前的《長安三萬里》一樣，讓觀眾共鳴的不僅僅是藝術(shù)的美，更因為唐詩是中國人共同的文化記憶，它帶給我們強(qiáng)烈的文化認(rèn)同感，是我們生長的土壤，也是我們精神的家園。